Gen Z umgeht die exorbitanten Kosten von Live-Events, indem sie Coachella links liegen lassen und sich für etwas tatsächlich Erschwingliches entscheiden. Meet Breakaway

(SeaPRwire) –   Seit der Einführung glamouröser Musikfestivals wie Coachella und Lollapalooza (mit einer besonderen Erwähnung für das angeschlagene Fyre Festival) war das Archetyp für anspruchsvolle Konzertbesuche derselbe: ein teurer Flug zu einem exklusiven Ziel, ein Hotel, das mehr kostet als die Monatsmiete daheim, und ein Dreitages-Armband, das mehr als 1.000 Dollar kosten kann.

Für die Generation Z und Millennials, die versuchen, in einer Ära von , und hartnäckiger Inflation zu sozialisieren, passt diese Fantasie selten in ihre Geldbörsen. Jetzt erfinden viele die Erlebniswirtschaft nach ihren eigenen Vorstellungen neu und finden Wege, den großen Festival-Spaß ohne zu bekommen.

Hier kommt Breakaway ins Spiel: eine wachsende Dance-Music-Festival-Marke, die auf der Prämisse aufbaut, Konzerte und Festivals wieder zugänglich und erschwinglich zu machen. Gegründet von den Veranstaltern Adam Lynn und Zach Ruben im Jahr 2016, hat Breakaway ein Tourneefestival-Modell um eine Kernprämisse aufgebaut: Bringe das Coachella-artige Spektakel in erreichbare, mittelgroße Märkte und mache den Einstiegspunkt günstig genug, dass sich ein College-Kid oder ein junger Berufstätiger es tatsächlich leisten kann, hinzugehen. (Sie teilten mit, dass das Durchschnittsalter ihrer Festivalbesucher 26 Jahre beträgt). Im Jahr 2025 nahmen an einem Breakaway-Event teil.

Zugänglichkeit ist die tragende Säule ihres Geschäfts, sagte Ruben gegenüber . Sie haben geschaffen, was Lynn “einen Preispunkt für jeden Verbraucher” nennt, einschließlich eines Tickets für College-Studenten, das bei etwa 40 Dollar pro Tag beginnt. Sie achten darauf, diese Tickets als “erschwinglich” und nicht als “billig” zu bezeichnen, um Studenten und junge Leute Anfang zwanzig anzuziehen, die sonst vielleicht nur daran kleben würden, Clips auf ihren Handys anzusehen. Andere Pässe, einschließlich solcher für zwei Tage, können je nach Stadt und gebuchter Ticketkategorie zwischen etwa 150 und 300 Dollar liegen.

Um diese Kosten ins Verhältnis zu setzen: Der für Tickets zu Taylor Swifts Eras-Konzert in 2023-2024 lag bei mehr als 1.550 Dollar, und das schließt keine anderen Reisekosten der Konzertbesucher ein (außerdem war das nur für einen Tag). Und eine von Merge im Jahr 2024 unter 1.000 Befragten der Generation Z zeigte, dass 86% von ihnen zugaben, zu viel für Live-Events auszugeben. Wie von Melissa Rohman von The New York Times festgestellt: “Die Live-Musikindustrie hat die jungen Erwachsenen von heute in eine unmöglich teure Position gebracht.” Daher könnten Festivaltickets zu einem Zehntel der Kosten einer bloßen Eintagesveranstaltung für manche Angehörige der Generation Z und Millennials eine willkommene Nachricht sein (vorausgesetzt, sie mögen Dance Music).

Für die Breakaway-Gründer bedeutet Zugänglichkeit auch, nah genug an den Innenstädten der Metropolen, in denen sie gastieren, zu sein, um nur eine 15- bis 20-minütige Uber-Fahrt zum Veranstaltungsort nehmen zu können. Zusätzlich haben Festivalbesucher vor Ort Zugang zu Markenpartnerschaften, Aktivierungen und sogar Zugang zu den Künstlern. Die Idee ist also, dass Breakaway-Besucher nicht all dieses zusätzliche Geld ausgeben müssen, nur um zum Konzert zu gelangen und in der Stadt zu übernachten. Vielmehr leben etwa 60% bis 70% ihrer Besucher innerhalb von etwa 60 Meilen vom Veranstaltungsort entfernt, sagte Ruben, was bedeutet, dass sie in einigen Fällen weder für einen Flug noch für ein Hotel bezahlen müssten.

In diesem Jahr ist Breakaway in 12 Städten, darunter Dallas, Tampa, Grand Rapids und Worcester, Mass. – alles Städte, die recht groß sind, aber typischerweise nicht zur Rotation für größere Künstler gehören. Trotzdem sichert sich Breakaway große Line-Ups in der Dance-Music-Welt: In diesem Jahr gehören zu einigen Headlinern Marshmello, Kygo, Tiesto, Fisher, Disclosure, John Summit und mehr.

Breakaway’s background and success

In ihren Anfängen versuchten Lynn und Ruben, ein ähnliches Zugänglichkeitsproblem auf ihren eigenen College-Campus zu lösen. Sie sahen eine “weiße Fläche” in der Tatsache, dass aufstrebende Künstler große Märkte bedienten, aber College-Städte ausließen, sagte Lynn.

Also starteten sie jeweils eigene, improvisierte Konzertfirmen (Social Studiez für Lynn, Prime Productions für Ruben), die Acts wie Wiz Khalifa, Steve Aoki, Kid Cudi und LMFAO in kleine Märkte buchten, die von großen Veranstaltern übersehen wurden. Die beiden fusionierten schließlich zur Prime Social Group und gründeten später 2016 Breakaway mit einer von Chance the Rapper geleiteten Veranstaltung, die etwa 16.000 Tickets in Columbus, Ohio, verkaufte. Von dort aus erweiterten sie die Festival-Reihe um Grand Rapids, Charlotte, Nashville und mehr.

Photo courtesy Breakaway

Was an Breakaway auch besonders ist, ist die Tatsache, Stammkunden wiederzusehen, seit Lynn und Ruben ihr Geschäft vor 10 Jahren zum ersten Mal starteten.

“Leute, die damals im College waren, sind jetzt fast 30 oder sogar in ihren 30ern”, sagte Lynn. “Was wir also wirklich gut gemacht haben – und ich denke, das ist gewissermaßen der Erfolg unseres Geschäftsmodells – ist, dass wir einen Preispunkt für jeden Verbraucher haben und wir versuchen, eine sehr inklusive Veranstaltung daraus zu machen.”

“Es war irgendwie lustig mitanzusehen, wie unser Publikum ein bisschen erwachsener wird”, fügte er hinzu.

Als Breakaway 2016 startete, schätzt Lynn, dass das Festival nur Zehntausende von Dollar an Sponsoreneinnahmen einbrachte – eine Zahl, die heute “fast um das 20-fache” gewachsen ist, dank der Aufnahme eines Titelpartners in der Energy-Drink-Marke Celsius. Dieses Sponsorenpolster, kombiniert mit , hilft, die Ticketpreise davon abzuhalten, so schnell zu steigen wie die Kosten für Talente und Produktion. Laut CB Insights hat Breakaway in einigen Investitionsrunden fast 50 Millionen Dollar eingesammelt.

Hinter den Kulissen wird der Erfolg von Breakaway auch dadurch gestützt, dass die Generation Z mehr persönliche Erfahrungen sucht und sich dafür entschieden hat, weniger Zeit mit ihren Handys zu verbringen. Das zeigt sich in , die lieber Menschen im echten Leben treffen, und Studien, die zeigen, dass die Generation tatsächlich nach allem. Zudem entscheiden sich viele Angehörige der Generation Z für analogere Aktivitäten und kaufen Artikel wie DVDs, weil sie .

Und Musikfestivals sind “eine große Erfahrung”, sagte Ruben. “Ein Teil dieser Dance-Music-Festivals ist die Gemeinschaft, dass alle da sind.”