Television ist ein Mentalitätszustand: Warum die Benutzeroberfläche die nächste Ära der Medien bestimmen wird

(SeaPRwire) –   Ich kämpfe mit dem Wort Television. Obwohl wir diesen Ausdruck weiterhin verwenden, machen kürzlichige Markterklärungsdebatten – darunter die Übernahme von (WBD)-Gütern durch Netflix – es unmissverständlich deutlich, dass das, was wir Fernsehen nennen, viel mehr ist als ein Bildschirm in einem Raum, an dem wir uns zurücklehnen, um professionell produzierte, langfristige Inhalte zu sehen, die linear zu einem bestimmten Zeitpunkt bereitgestellt werden. 

Das, was wir jetzt Fernsehen nennen, ist eine Erfahrung, die auf den Zuschauer abgestimmt ist. Es geht darum, wie, wann und wo wir uns zu Inhalten across Momente, Stimmungen und Geräte verbinden. Fernsehen ist der Moment, in dem wir beschließen, von einer Geschichte getragen zu werden: Komfort, Neugier, Flucht, Verbindung. Dieser Moment kann auf einem Sofa, in einem Uber, in der Küche oder zwischen Meetings passieren – über jeden Bildschirm, jede Länge, jedes Format. Fernsehen ist geworden ein Zustand des Geistes.

Wenn die Produkterfahrung Strategie wird

Nachdem ich in Indien in der Satellitenfernsehen-Branche gearbeitet hatte, kehrte ich in die USA zurück und sah, dass der digitale Streaming die Zukunft sei. Diese Gefühl wurde zur Realität, als ich in die Internetportfoli o von News Corp./ in der MySpace-Zeit wechselte. Meine erste große Lektion war demütigend: Medienunternehmen gehen nicht digital, indem sie eine Strategie erklären. Sie gehen digital, wenn die Produkterfahrung die Strategie ist.

In MySpace schlossen wir einen, der aussehe nd wie ein Geniestreich: versprach ungefähr 900 Millionen Dollar über drei Jahre, um Anzeigen auf der MySpace-Plattform zu zeigen. Wall Street klatschte. Die Benutzer nicht. Die Benutzeroberfläche und die Seiten wurden unübersichtlich, die Ladezeiten verlängerten sich und die ganz Art, die MySpace kulturell dominant gemacht hatte, begann zu verschwinden. Als Facebook mit einem saubereren, intuitiveren Design erschien, debattierten die Menschen nicht über den Wechsel. Sie gingen einfach weg.

Dieser Moment klärte etwas auf, wonach die Branche noch kämpft: Benutzer stimmen mit ihrem Verhalten, nicht mit ihrer Loyalität.

Sie können nicht durch Litigation auf Relevanz kommen

MySpace hat mir auch beigebracht, dass man sich nicht durch Litigation auf Relevanz zurückholen kann. Als der Druck auf die Musikrechte mit der hochsten Litigationsstrategie von Universal Music zugenommen hat, wurde eine Partnerschaft anstatt eines Krieges geschlossen – eine Hulu-ähnliche Joint Venture mit großen Labels geschaffen, die Kataloge lizenzierten und Anreize ausrichteten. Der Schlussfolgerung war nicht “wir haben gewonnen”. Es war, dass die Gewinner in der Disruption aufhören, das neue Verhalten zu bekämpfen und beginnen, ein Ökosystem drum herum zu bauen. Disney’s kürzlich angekündigte Partnerschaft mit OpenAI ist ein perfektes Beispiel dafür.

Ingenieure als Erzähler

Diese Lektionen folgten mir beim Starten von Direct-to-Consumer-Produkten für eine große Telekomplattform und später für Lateinamerika. Innerhalb großer Organisationen versteht jeder, dass Technologie wichtig ist. Was schwieriger ist, ist die Finanzierung, das Anziehen von Talent, um in die Vision einzusteigen, und dem die Laufbahn, um zu zahlen. Streaming-Kriege werden oft als Content-Kriege erzählt, aber sie sind zunehmend Produkt-Kriege: Entdeckung, Personalisierung und die leise Reduktion von Reibung, die die Menschen in der Erfahrung hält.

Um näher an dem zu kommen, wie diese Maschine gebaut wird, trat ich in ein PE-gefördertes digitales Ingenieuringsunternehmen als CLO und CPO ein und durchlebte die COVID-Zeit der gedrängten Digitaltransformation. Ich habe etwas erkannt, das meine Vorstellung von Medien veränderte: Ingenieure sind Erzähler, wie ihre Kollegen auf der Content-Seite. Sie schreiben nicht die Handlung, aber sie erzählen eine Geschichte davon, wie wir unser Leben online verbringen – wie wir Inhalte finden, uns mit anderen verbinden, um sie zu teilen und zurückkehren, um weiter zu engagieren. Die Art und Weise, wie wir Inhalte konsumieren, wird Teil der Content-Erfahrung.

Zukunft des Fernsehens

Das ist die echte Machtverschiebung, von der ich kürzlich schrieb: Die Kontrolle zieht sich von jenem, der die meiste Inhalte besitzt, zu jenem, der die beste Erfahrung liefert. ist der klarste Fallstudie. Es trifft die Benutzer in fast jedem “Fernsehzustand des Geistes” – kurze Einbrüche, tiefe Einzelschritte, Hintergrundhören, Große Bildschirm-Sitzungen – mit einer nahtlosen Produktschicht und einem Daten-Flywheel, der die Zuschauer engagiert. Es hält auch die Kreator en engagiert, nicht indem es Anteile gibt, sondern indem es Werbeeinnahmen im Großumfang teilt.

hat früh denselben Gedanken verinnerlicht: ein globales Produkt, ein Empfehlungssystem, eine kontinuierliche Engagement-Schleife – und die Bereitschaft, stark in Technologie zu investieren, damit der Wert des Unternehmens zunimmt. Jetzt testet die Branche, ob Konsolidierung dieses Vorteil beschleunigen kann. Wenn Netflix’s Verfolgung der Studio- und Streaming-Güter von Warner Bros. Discovery etwas signalisiert, ist es, dass Medienverträge weniger an “wie viel Inhalt wir gekauft haben”, sondern mehr an der Frage judged werden sollten, ob das kombinierte Unternehmen eine bessere Erfahrung weltweit liefern kann.

Fernsehen als Zustand des Geistes

Also, wie sieht die Zukunft aus, wenn wir Fernsehen als Zustand des Geistes behandeln?

Theatralisches verschwindet nicht, es entwickelt sich von “ein Film in einem uninteressanten Venue sehen” zu sich zeigen: eine hochwertige soziale Ritual, das auf Gemeinschaft und Verbindung basiert.

Die Gewinner werden wie große Gastronomie-Marken und Premium-Erfahrungsbetreiber denken – Nächte gestalten, die die Menschen begehren, sie konsistent liefern und in wiederholbare, franchise-fähige Formate skalieren, basierend auf Geschäftsmodellen, die Wert und Chancen schaffen.

Das Zuhause-Schauen wird zum Standard-Theater, aber nur, wenn es gestaltet, nicht geliefert wird. “Benutzer-erste” bedeutet Personalisierung, die Laune erkennt, nicht nur den Geschmack. das wie Kuratierung anfühlt, nicht ein unendlicher Regal. Soziale Ebenen und Werbeopportunitäten sind entweder optional oder nahtlos in die Benutzeroberfläche integriert. Kontinuität, die es Ihnen ermöglicht, überall anzufangen und überall zu beenden.

Die Zukunft des Fernsehens ist das Gefühl, verstanden zu werden – und die Plattformen, die dieses Gefühl erwerben, werden das bestimmen, was wir in den nächsten Jahrzehnten Fernsehen nennen werden.