Wim Wenders zähle “zu den wichtigsten Vertretern des zeitgenössischen Kinos”, hieß es in der Begründung der Jury. Die Japan Art Association, die den Praemium Imperiale vergibt, würdigte nicht nur Wenders’ filmisches Schaffen, sondern auch seine Fotoausstellungen und die Arbeit der Wim Wenders Foundation, die junge Filmemacherinnen und Filmemacher bei der Umsetzung neuer Erzählformen unterstützt.
Neben Wenders erhielten in diesem Jahr der chinesische Künstler Ai Weiwei, der italienische Maler Giulio Paolini, der polnische Pianist Krystian Zimerman und das japanische Architekturbüro SANAA die Auszeichnung. Den Nachwuchspreis erhält die im Taunus ansässige Stiftung Kronberg Academy, die junge Streichmusikerinnern und -musiker sowie Solistinnen und Solisten aus aller Welt ausbildet.
Bei der Preisverleihung in Tokio nimmt Wenders die Auszeichnung von Prinzessin Hitachi entgegen
Vom Neuen Deutschen Film zu Tokios Toiletten
Der Autorenfilmer Wenders hat eine besondere Beziehung zu Japan. Sein Dokumentarfilm “Tokyo-Ga” aus dem Jahr 1985 ist eine Hommage an den Filmemacher Yasujirō Ozu, vier Jahre später widmete sich Wenders mit dem Tagebuchfilm “Aufzeichnungen zu Kleidern und Städten” dem japanischen Modeschöpfer Yohji Yamamoto.
Auch Wenders’ aktuelles Projekt spielt in Japan. Im Mittelpunkt stehen die von Star-Architekten entworfenen öffentlichen Toiletten der Hauptstadt Tokio. Mit dabei ist der bekannte japanische Schauspieler Koji Yakusho in der Rolle eines Toilettenreinigers.
Wim Wenders zählt zu den Gründervätern des Neuen Deutschen Films, der das geschichtsvergessene Nachkriegskino ab den 1960er-Jahren mit neuen Geschichten, Formaten und Erzählweisen durchlüftete. Wenders, 1945 in Düsseldorf geboren, ist von der Gruppe um Rainer Werner Fassbinder, Alexander Kluge, Werner Herzog oder Volker Schlöndorff derjenige, der bis heute regelmäßig mit relevanten Themen im Kino reüssiert. 2018 erschien sein Dokumentarfilm “Papst Franziskus – Ein Mann seines Wortes”.
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Wim Wenders: Das sollten Sie über seine Filme wissen
Durch das Kameraobjektiv die Welt erfassen
Wim Wenders ist nicht nur Filmemacher. Er ist ebenso Fotograf, Künstler, Musikliebhaber und vieles mehr. In seinen zahlreichen Spiel- und Dokumentarfilmen hat der am 14. August 1945 in Düsseldorf geborene Wenders den Zuschauern die Welt durch die Kameralinse nahegebracht. Lesen Sie in unserer Galerie mehr über die wichtigsten Werke des Multitalents, das nun seinen 75. Geburtstag feiert.
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Wim Wenders: Das sollten Sie über seine Filme wissen
“Paris, Texas”: ein Mann, ein Weg…
Travis (Harry Dean Stanton) in der texanischen Wüste auf dem Weg ins Nirgendwo: Ein Bild, das sich eingebrannt hat ins Gedächtnis von Kinofans. “Paris, Texas” ist ein deutscher Film, der in den USA spielt und seine Geschichte mit magischen Einstellungen erzählt: Als er 1984 erschien, war er ein wahres Filmwunder – bei den Filmfestspielen in Cannes gab es dafür die “Goldene Palme”.
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Wim Wenders: Das sollten Sie über seine Filme wissen
Beginn der Weltkarriere
Neben Harry Dean Stanton spielte Nastassja Kinski in “Paris, Texas” als “Jane” (im Bild eine Szene aus dem Film) die Rolle ihres Lebens. Für Wim Wenders bedeutete der Film den Startschuss zur Weltkarriere. Der Deutsche wurde fortan zu den wichtigsten Filmemachern weltweit gezählt. Nicht alles gelang ihm, doch er erfand sich immer wieder neu.
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Wim Wenders: Das sollten Sie über seine Filme wissen
Eingeengt von Hollywood
Wenders war ein großer Fan der USA und des amerikanischen Kinos. 1977 ging er in das Land seiner Träume, um dort Filme zu drehen. Doch er wurde nicht glücklich: Das Studiosystem in Hollywood engte ihn ein. Wenders war Künstler, kein Auftragsregisseur. Doch sein Film “Hammett” (1982) über den US-amerikanischen Schriftsteller Dashiell Hammett gehört heute noch zu seinen interessantesten Werken.
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Wim Wenders: Das sollten Sie über seine Filme wissen
Befreiungsschlag mit dem “Der Stand der Dinge”
Noch im gleichen Jahr, also 1982, entstand ein weiterer großartiger Film: “Der Stand der Dinge” – hier ein Set-Foto mit Wenders (links) und einem seiner Darsteller, Sam Fuller (rechts). In dem Film verarbeitete Wenders seine Erfahrungen als Regisseur und schilderte Nöte und Qualen im Filmbusiness. Für Wenders war der Film ein Befreiungsschlag – und ebnete den Weg für seine erfolgreichsten Jahre.
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Wim Wenders: Das sollten Sie über seine Filme wissen
Schwerelos im siebten Film-Himmel
Nachdem er für “Der Stand der Dinge” den Hauptpreis bei den Filmfestspielen von Venedig erhalten hatte, folgte ein Höhepunkt nach dem anderen. “Paris, Texas” wurde in Cannes mit dem wichtigsten Preis des Filmfestivals ausgezeichnet. 1987 folgte “Der Himmel über Berlin” – auch dieser Film mit Otto Sander (r.) und Bruno Ganz im geteilten Berlin wird heute zu Wim Wenders’ stärksten Filmen gerechnet.
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Wim Wenders: Das sollten Sie über seine Filme wissen
Das Frühwerk: “Alice in den Städten”
Doch auch vor seinen Meisterwerken und den Filmfestivalpreisen hat Wim Wenders schon Filme gedrehtt. Als junger Mann hatte er in seiner westdeutschen Heimat Filme in Schwarz-Weiß und mit kleinem Budget inszeniert. Das 1974 sensibel in Szene gesetzte Roadmovie “Alice in den Städten” (mit Yella Rottländer) gilt als eigentlicher Durchbruch des Regisseurs.
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Wim Wenders: Das sollten Sie über seine Filme wissen
Film trifft Literatur: “Falsche Bewegung”
“Falsche Bewegung” (1975) ist ebenfalls eines von Wenders’ Frühwerken und eine weitere Zusammenarbeit mit seinem Freund, dem späteren Literaturnobelpreisträger Peter Handke. In dem Film geht es um einen angehenden Schriftsteller (Rüdiger Vogler), der durch die Republik reist, Bekanntschaften knüpft (hier mit Therese, gespielt von Hanna Schygulla) und Lebenserfahrungen sammelt.
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Wim Wenders: Das sollten Sie über seine Filme wissen
Neue Männerrollen: “Im Lauf der Zeit”
1976 entstand dann einer der schönsten Filme von Wim Wenders: “Im Lauf der Zeit”. Wenders wurde mit diesem Film zu einem der wichtigsten Vertreter des “Neuen Deutschen Films”. Das Roadmovie in Schwarz-Weiß brachte eine ganz neue Note ins deutsche Kino: melancholisch, verträumt, mit männlichen Charakteren, die es so im deutschen Kino zuvor nicht gegeben hatte.
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Wim Wenders: Das sollten Sie über seine Filme wissen
Blick in die USA: “Der amerikanische Freund”
1977 folgte der Film “Der amerikanische Freund”, der andeutete, wohin die Reise des Regisseurs Wim Wenders später gehen sollte: nach Amerika. Mit seinen Hauptdarstellern Bruno Ganz (l.) und dem “Easy Rider”-Star Denis Hopper entwickelte Wenders eine Kriminalgeschichte um Kunstschwindel, Männerfreundschaften und Träume von einem anderen Leben, fernab der Heimat.
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Wim Wenders: Das sollten Sie über seine Filme wissen
Karriereknick nach Welterfolg
Was nach “Der amerikanische Freund” folgte, ist Filmgeschichte: Wenders ging in die USA, drehte dort und im geteilten Berlin seine Meisterwerke und sammelte Filmpreise. Doch dann bekam seine Karriere einen Knick: Wenders war auf der Suche nach neuen Formen und Geschichten. 1999 folgte sein Comeback – mit der hinreißenden Dokumentation “Buena Vista Social Club” über kubanische Musiker.
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Wim Wenders: Das sollten Sie über seine Filme wissen
“Pina”: der Sprung in die Welt des 3-D
Seine Spielfilme erreichen nicht mehr die künstlerische Intensität früherer Jahre. Nach seinem Comeback ist Wim Wenders immer dann groß, wenn er dokumentarisch erzählt. Wie für “Buena Vista Social Club” bekommt der Regisseur auch für die in 3-D aufgenommene Dokumentation “Pina” eine Oscar-Nominierung. Die Doku aus dem Jahr 2011 erzählt von der legendären Tanztruppe der Choreografin Pina Bausch.
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Wim Wenders: Das sollten Sie über seine Filme wissen
Wesensverwandtschaft: Wenders und Salgado
Auch der Dokumentarfilm “Das Salz der Erde” über den brasilianischen Fotografen Sebastião Salgado überzeugt 2014 Kritik und Publikum. Wenders ist selbst ein Fotograf mit vielen internationalen Ausstellungen. Er beweist mit diesem Film einmal mehr, dass er alle Künste liebt.
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Wim Wenders: Das sollten Sie über seine Filme wissen
75 Jahre Wim Wenders
Zuletzt veröffentlichte Wenders 2018 die Dokumentation “Papst Franziskus – Ein Mann seines Wortes”. Seine jüngsten Spielfilme hingegen, “Every Thing Will Be Fine” (2015) und “Grenzenlos” (2017), sind ein wenig im Kinoalltag untergegangen. Das dürfte den Filmemacher von Weltruhm an seinem 75. Geburtstag am 14. August 2020 bei der Rückschau auf sein Schaffen allerdings nicht weiter gestört haben.
Autorin/Autor: Jochen Kürten
“Paris, Texas”, 1984 in Cannes mit der Goldenen Palme geehrt, und “Der Himmel über Berlin” sind Meisterwerke des Autorenkinos. In den 1990er-Jahren begleitete er den US-Musiker Ry Cooder und die kubanischen Musiker des Buena Vista Social Club mit der Kamera auf Tour und baute ihnen mit der gleichnamigen Dokumentation 1999 ein filmisches Denkmal.
“Nobelpreis der Künste”
Der Praemium Imperiale zählt zu den wichtigsten Kunstpreisen der Welt und gilt als “Nobelpreis der Künste”. Er wird seit 1989 jährlich durch die Japan Art Association verliehen. Das japanische Kaiserhaus hatte ihn ins Leben gerufen, um dem 1987 gestorbenen Prinz Takamatsu zu gedenken. Der Preis ist mit 15 Millionen Yen (derzeit rund 110.000 Euro) dotiert, der Nachwuchspreis mit 5 Millionen Yen (rund 38.000 Euro).
Vergeben wird die Auszeichnung für Malerei, Skulptur, Architektur, Musik sowie Theater/Film. In der letzten Kategorie war im vergangenen Jahr wegen der Auswirkungen der Corona-Pandemie kein Preisträger benannt worden. 2020 war die Preisvergabe aus dem selben Grund ausgefallen. Die diesjährige Preisverleihung fand am 19. Oktober in Tokio statt. Übergeben wurden die Medaillen von Prinzessin Hitachi.
Zu den früheren Preisträgerinnen und Preisträgern des Praemium Imperiale gehören Regisseur Martin Scorsese, Sophia Loren oder der gerade gestorbene Jean-Luc Godard, Architekten wie Norman Foster und Rem Koolhaas, der Modedesigner Issey Miyake, die Fotokünstlerin Cindy Sherman und der deutsche Maler Georg Baselitz.